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Die Performer*innen Rasheed und Cajas treffen sich auf der Bühne. Ihre Begegnungen eröffnen eine Beziehung zwischen den Grenzen der Körper und ihren Biografien. Tanzend kultivieren sie in sich verschachtelte Faltungen ihrer Körper, die wie eine Art Rüstung Schutz vor dem Unbekannten bieten. Von Zeit zu Zeit brechen die Faltungen auf und werden Verrenkungen.

Die Tänzer*innen sammeln sie auf, sie lassen Risse und Falten wachsen, und daraus entwickelt sich das, was das Publikum auf der Bühne zu sehen bekommt.

Die Performer*innen Rasheed und Cajas treffen sich auf der Bühne. Ihre Begegnungen eröffnen eine Beziehung zwischen den Grenzen der Körper und ihren Biografien. Tanzend kultivieren sie in sich verschachtelte Faltungen ihrer Körper, die wie eine Art Rüstung Schutz vor dem Unbekannten bieten. Von Zeit zu Zeit brechen die Faltungen auf und werden Verrenkungen.

Die Tänzer*innen sammeln sie auf, sie lassen Risse und Falten wachsen, und daraus entwickelt sich das, was das Publikum auf der Bühne zu sehen bekommt.

Die Performer*innen Rasheed und Cajas treffen sich auf der Bühne. Ihre Begegnungen eröffnen eine Beziehung zwischen den Grenzen der Körper und ihren Biografien. Tanzend kultivieren sie in sich verschachtelte Faltungen ihrer Körper, die wie eine Art Rüstung Schutz vor dem Unbekannten bieten. Von Zeit zu Zeit brechen die Faltungen auf und werden Verrenkungen.

Die Tänzer*innen sammeln sie auf, sie lassen Risse und Falten wachsen, und daraus entwickelt sich das, was das Publikum auf der Bühne zu sehen bekommt.

Die Künstler*innen betrachten Virginia Woolfs Figur Orlando aus verschiedenen Perspektiven und reisen mit ihr durch verschiedene Zeitepochen.

Geboren im elisabethanischen England, bewegt sich der junge Poet und Gentleman Orlando in höfischen Kreisen. Eines Tages fällt er in einen tiefen Schlaf und stellt nach dem Erwachen fest, dass Orlando nun dem Körper einer Frau innewohnt. Körper und Geist reisen durch die Welt und die folgenden Epochen vom 16. bis zum 20. Jahrhundert. Schwebend auf der Trage des ewigen Lebens.

Virginia Woolfs Romanfigur Orlando hat in diesem Stück viele Körper und Stimmen. Orlando tritt auf die Bühne der Gegenwart und in einen Austausch mit digitalen und analogen Medien. Der Roman wird dabei frei interpretiert und die Darstellung der Figuren durch das spielerische Experimentieren mit unterschiedlichen Medien betrachtet.

Die Künstler*innen betrachten Virginia Woolfs Figur Orlando aus verschiedenen Perspektiven und reisen mit ihr durch verschiedene Zeitepochen.

Geboren im elisabethanischen England, bewegt sich der junge Poet und Gentleman Orlando in höfischen Kreisen. Eines Tages fällt er in einen tiefen Schlaf und stellt nach dem Erwachen fest, dass Orlando nun dem Körper einer Frau innewohnt. Körper und Geist reisen durch die Welt und die folgenden Epochen vom 16. bis zum 20. Jahrhundert. Schwebend auf der Trage des ewigen Lebens.

Virginia Woolfs Romanfigur Orlando hat in diesem Stück viele Körper und Stimmen. Orlando tritt auf die Bühne der Gegenwart und in einen Austausch mit digitalen und analogen Medien. Der Roman wird dabei frei interpretiert und die Darstellung der Figuren durch das spielerische Experimentieren mit unterschiedlichen Medien betrachtet.

Die Künstler*innen betrachten Virginia Woolfs Figur Orlando aus verschiedenen Perspektiven und reisen mit ihr durch verschiedene Zeitepochen.

Geboren im elisabethanischen England, bewegt sich der junge Poet und Gentleman Orlando in höfischen Kreisen. Eines Tages fällt er in einen tiefen Schlaf und stellt nach dem Erwachen fest, dass Orlando nun dem Körper einer Frau innewohnt. Körper und Geist reisen durch die Welt und die folgenden Epochen vom 16. bis zum 20. Jahrhundert. Schwebend auf der Trage des ewigen Lebens.

Virginia Woolfs Romanfigur Orlando hat in diesem Stück viele Körper und Stimmen. Orlando tritt auf die Bühne der Gegenwart und in einen Austausch mit digitalen und analogen Medien. Der Roman wird dabei frei interpretiert und die Darstellung der Figuren durch das spielerische Experimentieren mit unterschiedlichen Medien betrachtet.

Ein surreales Tanzstück zwischen Fiktion und Wirklichkeit.

Vier Tänzerinnen und ein Musiker drücken ihr Unbehagen an der Ordnung der Welt aus und betrachten die Dinge von einer anderen Seite. Inspiriert von Julio Cortazars Roman “Rayuela. Himmel und Hölle” schaffen die jungen Künstler*innen aus Deutschland, Spanien und den Niederlanden auf der Bühne eine dritte Realität – eine Verschmelzung von Wirklichkeit und Traum. Eine gegensätzliche und abrupte Bewegungssprache macht Rayuelas Ästhetik und Textur als Tanz auf der Bühne handhabbar. Intensive Bilder, vage Zusammenhänge, bizarre Assoziationen, surrealistische Handlungen und utopische Begegnungen prägen das Stück.

FROM THE OTHER SIDE ist an der non-linearen Struktur des Romans angelehnt, in der eine unregelmäßige Lesereihenfolge der Kapitel vorgeschlagen wird. Das Publikum ist maßgeblich am Lauf der Dinge beteiligt, wodurch jeder Abend einzigartig wird.

Ein surreales Tanzstück zwischen Fiktion und Wirklichkeit.

Vier Tänzerinnen und ein Musiker drücken ihr Unbehagen an der Ordnung der Welt aus und betrachten die Dinge von einer anderen Seite. Inspiriert von Julio Cortazars Roman “Rayuela. Himmel und Hölle” schaffen die jungen Künstler*innen aus Deutschland, Spanien und den Niederlanden auf der Bühne eine dritte Realität – eine Verschmelzung von Wirklichkeit und Traum. Eine gegensätzliche und abrupte Bewegungssprache macht Rayuelas Ästhetik und Textur als Tanz auf der Bühne handhabbar. Intensive Bilder, vage Zusammenhänge, bizarre Assoziationen, surrealistische Handlungen und utopische Begegnungen prägen das Stück.

FROM THE OTHER SIDE ist an der non-linearen Struktur des Romans angelehnt, in der eine unregelmäßige Lesereihenfolge der Kapitel vorgeschlagen wird. Das Publikum ist maßgeblich am Lauf der Dinge beteiligt, wodurch jeder Abend einzigartig wird.

Ein surreales Tanzstück zwischen Fiktion und Wirklichkeit.

Vier Tänzerinnen und ein Musiker drücken ihr Unbehagen an der Ordnung der Welt aus und betrachten die Dinge von einer anderen Seite. Inspiriert von Julio Cortazars Roman “Rayuela. Himmel und Hölle” schaffen die jungen Künstler*innen aus Deutschland, Spanien und den Niederlanden auf der Bühne eine dritte Realität – eine Verschmelzung von Wirklichkeit und Traum. Eine gegensätzliche und abrupte Bewegungssprache macht Rayuelas Ästhetik und Textur als Tanz auf der Bühne handhabbar. Intensive Bilder, vage Zusammenhänge, bizarre Assoziationen, surrealistische Handlungen und utopische Begegnungen prägen das Stück.

FROM THE OTHER SIDE ist an der non-linearen Struktur des Romans angelehnt, in der eine unregelmäßige Lesereihenfolge der Kapitel vorgeschlagen wird. Das Publikum ist maßgeblich am Lauf der Dinge beteiligt, wodurch jeder Abend einzigartig wird.

Aus Formen, Farben und Kompositionen von Kartoffeldrucken leiten f_man Bewegungen und Texte ab. Frei nach Céline Dion: „Far across the distance and spaces between us.“

Im intermedialen Projekt POTATO PRINT DANCE überführen f_man gemeinsam erstellte Kartoffeldruckgrafiken in Bewegung. Entstanden sind sie aus einer Drucktechnik, in der rohe und in Form geschnittene Kartoffeln als Druckstempel verwendet werden. Die Kartoffeldrucke dienen als Notationen und Raumpläne zu den Bewegungen. Es werden Übersetzungen und Systeme entwickelt und erkundet, wann diese praktikabel sind, wann die Performer*innen an Grenzen stoßen und wie sie damit umgehen.
f_man besteht aus dem Medienkünstler Clemens Fellmann und der Künstlerin Nora Frohmann. Das Projekt POTATO PRINT DANCE ist fortlaufend und entsteht seit 2018.

Für alle ab 12 Jahren.

Bitte beachtet die aktuellen Hygienemaßnahmen im LOFFT – DAS THEATER.