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Hereinspaziert, hereinspaziert. *Hintergrundmusik*

Davon spricht man, das muss man gesehen haben. Der Spinnrat lädt ein zu einem Parforceritt zwischen Ernst und Absurdem, zwischen Dilemma und Skurrilität – aus Leipzig für Leipzig. Lassen Sie sich entführen in eine Welt, die Sie kennen!
Irgendt Emandt vollführt waghalsige Sprachakrobatik in schwindelerregender Höhe. Lilo Wonderbar bändigt wilde Fabelwesen. Krause Kante beeindruckt mit furchtlosen Sprüngen durch die Zeit und Dr. Ravioli kocht den besten Kaffee der Welt. Nicht zu vergessen:
Der Bratwurstjongleur als Überraschungsgast!
Kommen Sie näher. Kommen Sie herein. Wir heißen Sie herzlich willkommen zu einer Achterbahnfahrt durchs heimische Wohnzimmer: Ohne Bremse, mit Karacho durch die Wand!

100 Lungenärzte notieren:
„Während für eine politische Mehrheit offenbar die meisten Probleme ‚selbstregulierend‘ über ‚den‘ Markt gelöst werden sollen, bildet sich eine stetig wachsende prekäre Schicht der niedrig Bezahlten und unsicher Beschäftigten heraus. Die allumfassende Verwertung, die auch vor sozialen Kontakten, Emotionen und Beziehungen keinen Halt macht, lässt die ‚Konservendose Mensch‘ – in Form gepresst zu gigantischen Datensätzen für Verhaltensanalysen – zunehmend Gestalt annehmen. Vor diesem Hintergrund parodieren die Akteure kaleidoskopartig Alltägliches, weniger Alltägliches und sich selbst.“

Hereinspaziert, hereinspaziert. *Hintergrundmusik*

Davon spricht man, das muss man gesehen haben. Der Spinnrat lädt ein zu einem Parforceritt zwischen Ernst und Absurdem, zwischen Dilemma und Skurrilität – aus Leipzig für Leipzig. Lassen Sie sich entführen in eine Welt, die Sie kennen!
Irgendt Emandt vollführt waghalsige Sprachakrobatik in schwindelerregender Höhe. Lilo Wonderbar bändigt wilde Fabelwesen. Krause Kante beeindruckt mit furchtlosen Sprüngen durch die Zeit und Dr. Ravioli kocht den besten Kaffee der Welt. Nicht zu vergessen:
Der Bratwurstjongleur als Überraschungsgast!
Kommen Sie näher. Kommen Sie herein. Wir heißen Sie herzlich willkommen zu einer Achterbahnfahrt durchs heimische Wohnzimmer: Ohne Bremse, mit Karacho durch die Wand!

100 Lungenärzte notieren:
„Während für eine politische Mehrheit offenbar die meisten Probleme ‚selbstregulierend‘ über ‚den‘ Markt gelöst werden sollen, bildet sich eine stetig wachsende prekäre Schicht der niedrig Bezahlten und unsicher Beschäftigten heraus. Die allumfassende Verwertung, die auch vor sozialen Kontakten, Emotionen und Beziehungen keinen Halt macht, lässt die ‚Konservendose Mensch‘ – in Form gepresst zu gigantischen Datensätzen für Verhaltensanalysen – zunehmend Gestalt annehmen. Vor diesem Hintergrund parodieren die Akteure kaleidoskopartig Alltägliches, weniger Alltägliches und sich selbst.“

„Es kann nicht unsere Welt sein, in der Pussy ein Schimpfwort ist.“

Sich schminken ist albern oder eitel, Nagellack ist ganz nett, aber unwichtig, ein Mensch im Kleid ist schwach. Aber wer ist eigentlich stark? Wer ist schön? Wer darf feminin auftreten? Und wer entscheidet das alles?

NAGELLACKFETZEN – EIN DRAMA DER FEMINITÄT verwendet Elemente aus Performance, Tanz und Theater, um auf die Suche zu gehen. Auf die Suche nach einer selbstbestimmten Feminität, nach einer Feminität die schwach und klein und pink sein kann und groß und überwältigend, nach einer Feminität für alle Menschen, nach einer queeren Feminität. Es ist der Versuch von Einigen ein Manifest zu schreiben, es ist die Suche nach Fragen mit vielen Antworten und am Ende findet es das Spitzenkleid der Urgroßmutter, das der Sohn schon immer tragen wollte.

„Es kann nicht unsere Welt sein, in der Pussy ein Schimpfwort ist.“

Sich schminken ist albern oder eitel, Nagellack ist ganz nett, aber unwichtig, ein Mensch im Kleid ist schwach. Aber wer ist eigentlich stark? Wer ist schön? Wer darf feminin auftreten? Und wer entscheidet das alles?

NAGELLACKFETZEN – EIN DRAMA DER FEMINITÄT verwendet Elemente aus Performance, Tanz und Theater, um auf die Suche zu gehen. Auf die Suche nach einer selbstbestimmten Feminität, nach einer Feminität die schwach und klein und pink sein kann und groß und überwältigend, nach einer Feminität für alle Menschen, nach einer queeren Feminität. Es ist der Versuch von Einigen ein Manifest zu schreiben, es ist die Suche nach Fragen mit vielen Antworten und am Ende findet es das Spitzenkleid der Urgroßmutter, das der Sohn schon immer tragen wollte.

„Es kann nicht unsere Welt sein, in der Pussy ein Schimpfwort ist.“

Sich schminken ist albern oder eitel, Nagellack ist ganz nett, aber unwichtig, ein Mensch im Kleid ist schwach. Aber wer ist eigentlich stark? Wer ist schön? Wer darf feminin auftreten? Und wer entscheidet das alles?

NAGELLACKFETZEN – EIN DRAMA DER FEMINITÄT verwendet Elemente aus Performance, Tanz und Theater, um auf die Suche zu gehen. Auf die Suche nach einer selbstbestimmten Feminität, nach einer Feminität die schwach und klein und pink sein kann und groß und überwältigend, nach einer Feminität für alle Menschen, nach einer queeren Feminität. Es ist der Versuch von Einigen ein Manifest zu schreiben, es ist die Suche nach Fragen mit vielen Antworten und am Ende findet es das Spitzenkleid der Urgroßmutter, das der Sohn schon immer tragen wollte.

Eine räumlich-musikalische Verunsicherung der Begriffe Heimat und Tradition.

Die Begriffe Heimat und Tradition haben aktuell Konjunktur, nicht nur am rechten Rand sondern gesellschaftsübergreifend. Die Sehnsucht, die durch sie befriedigt werden soll, lässt sich vielleicht historisch einordnen. Die Industrialisierungen des 19. Jahrhunderts, die Fabriken wie die Baumwollspinnerei hervorbrachten, deuteten allzu klar eine Umwälzung der gesellschaftlichen Ordnung an, in der die Rolle des Menschen unsicher schien. Also wurden (in Mode, Philosophie, Kunst und Alltag) Vergangenheiten ländlicher Idylle heraufbeschworen, die es so nie gegeben hatte. Menschen, die sich von der Großstadt entwurzelt, von Maschinen abgelöst, oder von sich emanzipierenden Frauen* in die Ecke gedrängt fühlten, besonnen sich auf vermeintlich ursprüngliche Ausdrucksformen zurück, suchten in ihnen Sicherheit und Stabilität. Komponist*innen wie Clara und Robert Schumann oder Gustav Mahler betonten in ihren Volksliedern diese Fragilität, irritierten die Lieder, ließen sie nur noch zitathaft wirken.

Eine räumlich-musikalische Verunsicherung der Begriffe Heimat und Tradition.

Die Begriffe Heimat und Tradition haben aktuell Konjunktur, nicht nur am rechten Rand sondern gesellschaftsübergreifend. Die Sehnsucht, die durch sie befriedigt werden soll, lässt sich vielleicht historisch einordnen. Die Industrialisierungen des 19. Jahrhunderts, die Fabriken wie die Baumwollspinnerei hervorbrachten, deuteten allzu klar eine Umwälzung der gesellschaftlichen Ordnung an, in der die Rolle des Menschen unsicher schien. Also wurden (in Mode, Philosophie, Kunst und Alltag) Vergangenheiten ländlicher Idylle heraufbeschworen, die es so nie gegeben hatte. Menschen, die sich von der Großstadt entwurzelt, von Maschinen abgelöst, oder von sich emanzipierenden Frauen* in die Ecke gedrängt fühlten, besonnen sich auf vermeintlich ursprüngliche Ausdrucksformen zurück, suchten in ihnen Sicherheit und Stabilität. Komponist*innen wie Clara und Robert Schumann oder Gustav Mahler betonten in ihren Volksliedern diese Fragilität, irritierten die Lieder, ließen sie nur noch zitathaft wirken.

PATRICIA CAROLIN MAI (HAMBURG/TEL AVIV)

Was würdest du tun, wenn dir 60 Sekunden bleiben, um dich in Sicherheit zu bringen?

BALAGAN BODY ist ein Tanzstück über Körper in Extremzuständen. Wie unterscheidet sich ein gefährdeter Körper von einem Körper in Sicherheit? In einem physischen Dialog setzt sich das deutsch-israelische Duo Particia Carolin Mai und Eyal Bromberg mit ihrem „Chaoskörper“ auseinander. Zusammen mit zwei Musikern bilden sie einen fragilen Organismus, unberechenbar und bedroht zugleich. Eine Auseinandersetzung mit dem Körper als Archiv, bei der Panik und Normalität, neue Ästhetiken und Tanztraditionen aufeinanderprallen.

Am Donnerstag, 11. April findet um 17 Uhr ein WORKSHOP zum Stück statt.

Freitag, 12. April | 21:30 Uhr
WERKSTATTKONZERT: TOMY SUIL + Aftershow-Party mit DJ LEON
Nach der Vorstellung von BALAGAN BODY loopt Tomy Suil die chilenische Charango und reißt die Grenzen des lateinamerikanischen Folk ein.

Schwerelose Jonglage, kosmische Klänge, eine interstellare Raumfahrt in nicht allzu ferner Gegenwart.

Die Auswirkungen der globalen Erwärmung zwangen die Menschen den Planeten Erde zu verlassen und verwandelten sie in eine Diaspora im Weltraum auf der Suche nach einem neuen Zuhause. Der Jongleur, Musiker und Mathematiker Andrea Baccomo erzählt in seinem Solostück Newton_5d von interstellarer Raumfahrt und Allgemeiner Relativitätstheorie. Mit den Mitteln der Jonglage und der Musik entsteht ein Abend, der trotz der Anwesenheit eines einzigen Akteurs universell ist.

CARTE BLANCHE (Programmvorschlag der ehemaligen Werkstattmacherin Mirjam Hildbrand)
Am 03. und 04. April läuft das Kurzstück LE SOFA von Cie Untitled vor den Aufführungen von NEWTON_5D. Es zeigt zwei ineinander verknotete Frauenkörper in verspielten Bewegungen auf einem Sofa.